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POMERANZ COLLECTION

RYAN GANDER

Available in Three Different Sizes And Four Different Colours
2008
Installation: zerbrochenes Neon
27,9 x 221 x 7,6 cm
Unikat
Inv. Nr. 159
Foto: Courtesy des Künstlers und der gb agency, Paris

Geboren 1976 in Chester, England
Lebt und arbeitet in London, England

In Ryan Ganders Praxis verschwimmt die Grenze zwischen Realität und Fiktion. Er vereint scheinbar grundverschiedene Objekte, Handlungen und Texte, aus denen sich ganz neue Narrationen ergeben. Mit subtilem Humor verfolgt sein Werk das diskursive Potenzial der Kunst und ihrer Vermittlungstechniken.

Die Alchemy Boxes entstanden mit Fundstücken aus Stadt- und Galerieraum und sind versiegelte Geheimnisbewahrer. Die hier gezeigte Version besteht aus zwei flachen Sockeln, die allerlei Objekte zum Thema gedanklicher Assoziation enthalten, zu Collage, Montage und der Kollision von Ideen. Das Inventar der Sockel ist auf einer Wandfolie aufgelistet.

With a Smile on Your Face besteht aus einer lebensgroßen Pappfigur, wie man sie am Eingang zu einem Kino erwarten würde, jedoch steht Ganders Figur in einer Ecke, mit dem Gesicht zur Wand. Das Bild auf der schablonenhaften Figur zeigt die Rückenansicht des fiktiven Künstlers Santo Sterne, sie wurde jedoch sepiafarben übersprüht, sodass nur die Silhouette erkennbar ist.

You Can See Straight Through It (‘Arguably, Sir, Arguably’) ist die Fotografie eines Plattencovers der Band "The Fall", die Gander ihrerseits aus einer Fotografie seines Ateliers – er hatte das Cover an einer Wand platziert – herausgeschnitten hat. Exakt diese künstlerische Methode wurde ein Jahr vor Ganders Arbeit im art press magazine beschrieben. Der Anstoß dazu war von dem Künstler Nathaniel Mellor gekommen und hatte nach einem Gespräch mit Dan Fox und Ryan Gander, das am 16. September 2007 im französischen Lyon stattgefunden hatte, Formen angenommen.

Only Really Applicable to Those that Can Visualise it Upside Down, Back to Front and Inside Out besteht aus einem unscheinbaren Kästchen, das Rauch ausstößt, und zwar jeweils fünf Sekunden, nachdem ein Besucher den Ausstellungsraum verlassen hat – als hätte er sich in Rauch aufgelöst. Obwohl noch verbleibende Betrachter diese Spur einer Anwesenheit sehen können, wird derjenige Besucher, der den Rauch hervorgerufen hat, diesen Vorgang wohl niemals beobachten können.

Available in Three Different Sizes And Four Different Colours befasst sich mit einer ikonoklastischen Geste, einem vom Künstler zerschlagenen Neonleuchtzeichen, dessen zerbrochene Teile auf dem Boden liegen und deren elektrische Verbindungen noch immer von der Wand hängen. Ironischerweise ergaben die erleuchteten Buchstaben ursprünglich den Satz "say what you see" (sag, was du siehst). Dieses Werk handelt von der geheimen Bedeutung des Kunstwerks, indem es einmal mehr mit der Strategie arbeitet, seine Präsenz im Ausstellungsraum zurückzustellen. Der Titel offeriert einen offenen Kommentar über eine gewisse Wirtschaftlichkeit von Kunst, bei der eine "gute Idee" profitabel sein muss, während die Form den sich immer weiter ausbreitenden Gebrauch von Neon in zeitgenössischer Kunst kritisiert.